不过，并非所有人都对这场临时加戏抱有期待。
夜里十点，茶水间灯光昏黄，编剧组的一个新人忍不住向程今低声抱怨：“程制片，你知不知道这场戏要搭多少新景？群演、灯光、道具都要追加，成本太吓人了……我们是不是太冒进了点？”
程今没立刻回话，只是将杯中温水轻轻放回桌面，等对方讲完，才转头看着他，语气温和却不容置疑：“我明白。但这段巷战，能让我们剪出项目最有爆点的中期预告。提前拉起热度，不光观众会买账，投资人也会重新评估风险值。”
她顿了顿，眼神清澈坚定，“值得赌。”
那新人似乎还想辩两句，却在她那道看似温和、实则毫不动摇的目光下闭了嘴。沉默几秒后，只得低声应了一句“知道了”，转身离开。
程今目送对方离开，眼神里的坚硬一瞬间滑落几分倦意。
她坐回临时办公桌前，拿起手机，划开文件管理系统，逐一翻看各部门提交的预算申请，快速在几个关键表格上勾画备注，标出几套备选方案：
若资金无法及时到账，便启用新融资线中的次级额度；
若时间人力不足，则按场次拆解，先拍对峙核心段落，其余留待后补；
若临时设备不足，可向联合制作单位协调同组资源，调配备用灯组。
她做这些事毫不犹豫，计划之缜密、节奏之冷静，仿佛眼前不是一场“加戏”，而是一场战役的前线预演。
其实，她也清楚：自己为什么不敢有任何一丝松动。
这部片子从立项第一天起，就是在风口浪尖上走钢索。
对手已经布过内鬼、放过黑稿，甚至连风评都在某个时间点被精准操控。现在哪怕一场小小的追加戏，都会被对方视作“破绽”——只要她这边一乱，他们就能趁机放大，继续制造“项目崩盘”的假象。
所以，哪怕已经连续工作了十八个小时，哪怕身体的每一个细胞都在叫嚣着疲惫，她也依然强迫自己保持清醒。
两天后，巷战场景的部分搭建完成，剧组挑了夜里最安静的时段，开拍第一场潜伏情节。
昏暗的布光让整条巷子看起来逼仄、湿冷，废纸堆与砖块散落其间，偶尔闪烁的破旧霓虹发出滋滋作响的电流声，像是这片灰色街角里唯一还在喘息的东西。
“准备。”副导演段林压低声音，场务依次熄掉多余灯源。空气仿佛一下子凝固，只剩下演员和武行之间压抑的脚步声与低语。
“开始。”杨学宁的语调几不可闻。
沈宴从街尾缓缓出现。
他穿着陈旧的外套，步履看似随意，却透着某种藏锋不露的谨慎。他一脚踩到废纸，身形一顿，但没有回头，只是不动声色地把纸踢到一边。然后，他敲开一扇藏在巷角的门，眼神一闪，与门内人交换一个极快的暗号。
整个过程干净利落，没有多余的肢体语言，但他的神情、呼吸、肩颈的紧绷与放松，都像踩在刀尖上平衡。
监视器后方，摄影组看得聚精会神，不时低声交流。
程今站在幕后光线之外，静静注视着屏幕上那个不发一言、却足够抓人的身影。
从“帮派混混”到“卧底警察”，沈宴只用了一个眼神的转变。没有任何台词，他却演出了一种夹缝生存、步步为营的压迫感。
她能看出来，他不仅理解这个角色，而是把角色融入了灵魂。
这种沉浸式的演法，不仅仅靠技巧，也靠直觉与控制力，而沈宴，在这两方面都表现得出奇精准。
可惜，好景不长。
一名群演在错位走位时动作错乱，撞翻了道具摊位，发出巨大声响，生生打断了整条流畅镜头。
“卡！”导演愣了一秒，随即爆出一声怒吼。
沈宴还保持着角色状态，一时没能立刻抽离，眉间却明显泛起一丝无奈。他下意识地闭了下眼，像是在克制情绪。
群演慌了神，不停鞠躬道歉，脸都涨红了：“对不起对不起，我不是故意的，我刚才……”
导演脸色难看，其他人也面露不快。这一条从调光到演员状态都几近完美，要重拍意味着一切归零，甚至连演员的那种临界情绪也很难完全复制。
程今当即出声：“别责怪他了。”
她语气平稳，却有种不容置疑的压制力，瞬间把躁动压了下来。
她转头看向场务，“先重新布置道具，补几块木板，动作组再跟一下位。灯组不动，保持刚才的色温。”
副导演段林立刻领命。
她走到群演面前，轻声道：“别自责，拍摄出错谁都有，稳住情绪，下一条注意节奏。”
她说话时并没有特别放缓语速，也没有故作亲和，但就是让人听着心定。
另一边，沈宴已经重新站回街角，他活动着肩颈，拿剧本在手边轻晃，像是
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